Arlecchino intimacy

Claudio Strinati
Liliana Guarino appartiene a quella categoria di artisti che danno forte rilievo anche al titolo delle loro opere. Non è per tutti così. C’è chi considera il quadro finito a prescindere da una sua intitolazione, c’è chi attribuisce al titolo un ruolo non meramente collaterale ma determinante per il completamento dell’atto creativo. Sembra legittimo dire che questo è particolarmente valido per la Guarino.
Si tratta, in verità, di un’artista che ha avuto una parabola complessa e tale complessità si riflette in modo evidente anche nei titoli riferiti alle singole opere. Questo è del tutto lampante se si esamina la sua carriera fino a oggi e lo è specificamente in questa mostra che viene a inserirsi in una fase di felice creatività della pittrice, susseguente a periodi di diverso impegno.
La cosa è sintomatica per entrare un po’ meglio nel suo spazio creativo e per coglierne i significati e gli orientamenti. La Guarino è un’artista, infatti, con una formazione implicante aspetti molteplici della creatività. Si è interessata, nel corso del tempo, a vari fenomeni dell’universo artistico, con una costante attenzione a una mentalità anche scientifica, che l’ha spinta a ricerche e indagini sull’immaginario popolare, sulla dimensione dell’infanzia, su forme di creatività diverse dall’atto pittorico in sé.
Da questa singolare forma di antropologia”, sempre però orientata in senso estetico, è scaturita la sua pittura attuale, gremita di sensazioni e informazioni, di spontaneità e immediatezza del gesto e di meditazioni non subito perspicue. E, a proposito di titoli, va ricordato come un suo quadro recente e di qualità assai sensibile, si chiami L’Armonioso intrico e forse è possibile partire proprio da un ` opera del genere e dal titolo che 1’accompagna per accostarsi all’insieme del suo lavoro che è, in effetti, tutto leggibile come un “armonioso intrico”.